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学术开发空间的策展直播_人工智能课程报告5000字(2024年12月全新视觉)

内容来源：合毅科技所属栏目：导读更新日期：2024-11-30

学术开发空间的策展

皇家艺术学院四大核心学院揭秘皇家艺术学院（RCA）是全球唯一一所全研究制艺术院校，以其悠久的历史和卓越的学术声誉闻名于世。在历年的QS世界大学艺术与设计排名中，RCA始终稳居榜首。 𐟌Ÿ RCA致力于学生的个人发展，提供先进的学术资源和世界级的师资团队。在这里，学生不仅能够接触到最前沿的艺术与设计理念，还能在自由开放的学术环境中探索创新和突破。 𐟏›️ RCA由四大核心学院组成： 1️⃣ 建筑学院School of Architecture 位于肯辛顿的建筑学院，为学生提供充满活力的文化环境。这里仅限研究生，学生可以现场参与项目，与领先的设计师和艺术家合作。 2️⃣ 艺术与人文学院School of Arts & Humanities 艺术与人文学院将美术和应用艺术的研究与学习与策展、写作和设计史相结合，关注日常生活中的艺术。学院与众多组织、世界知名剧院、画廊、图书馆和博物馆保持着密切联系。 3️⃣ 传播学院School of Communication 传播学院探究沟通如何塑造我们的生活，并探索如何开发体验、互动和联系世界的新方式。学院提供富有创意的学习环境，通过工作室实践、实地考察、技术研讨会和研究，促进对话、跨文化交流、新想法和多元化声音的创造。 4️⃣ 设计学院School of Design 设计学院不仅承担时尚、纺织品和产品的传统设计职责，还创新和设计服务、政策和系统。学院通过对人类、技术和地球影响的更大责任来解决这一问题，并在环境研究方面取得突破。学院也会与学生合作，了解全球挑战，并推测未来20年、50年甚至200年的情况。 𐟎蠧š‡家艺术学院的四大核心学院为学生提供了广泛的学习机会和创新空间，助力学生在艺术与设计领域取得卓越成就。

大学博物馆的当代策展：四个关键策略 𐟏›️ 大学博物馆，作为学术与文化的交汇点，其展示结构和收藏方式随着时代的变迁而不断演变。从18世纪的百科全书式博物馆到现代的学科分类收藏，大学博物馆已成为教育的重要载体。然而，传统的说教式策展思维已难以满足当代观众的需求。本文将探讨四个适合大学博物馆的当代策展策略。 𐟔 关注当代议题当代策展紧密联系着我们所处的时代，以及如何回顾过去并展望未来。大学博物馆的藏品不仅蕴含着丰富的知识，还揭示了学术知识产生的过程。因此，将当代议题融入策展是大学博物馆的独特优势。 𐟌 连通性与包容性大学博物馆在跨学科、专业的策展上拥有天然优势，适合从现代策展向当代策展的转变。这种转变强调连通性和包容性，如同当代艺术策展人玛丽亚ⷦž—特所言：“策展是一种相互连通的思考方式。” 𐟒�‰𙥈䦀禀维大学博物馆应独立于所属大学或机构，理解自己作为文化和学术研究中心的角色，而非不同学科的说教容器。通过民主化的努力，大学博物馆可以创造出如奥奎ⷦ駻𔤽所说的“脆弱的空间”，欢迎观众自由表达观点，并参与到集体构建中。 𐟤 合作与参与展览不仅仅是展览本身，策展人需要积极与艺术家接触，同时也涉及到工作室、研讨会、出版等公共生态。大学博物馆应意识到策展实践要变得更加合作，充分利用不同学科的学者和学生的合作，不仅仅是作为学校的教学工具。总结来说，大学博物馆不仅是一个学术交流的平台，更是一个充满活力和创造力的空间。通过采用上述四个策略，大学博物馆可以更好地服务于当代观众，促进学术与文化的交流。

「学术粤博」【「讲座回顾」思想的星空：数字时代的博物馆】互联网给人们的生活带来翻天覆地的变化。同样地，数字技术也给人类社会带来了深远的影响。当数字技术发展成熟时，为博物馆领域带来了哪些新鲜议题？ 9月22日，广东省博物馆推出本年度第三场策展系列专题学术讲座，特邀博物馆学研究资深专家蔡琴馆长@浙博蔡琴带来《思想的星空：数字时代的博物馆》。本次专题讲座探讨了博物馆在数字化时代面临的机遇与挑战，强调了观众需求的多样化以及博物馆展览内容和形式的创新。博物馆如何通过数字化手段，如AR/VR技术、数字文创产品和互动展览，来增强观众体验和教育效果。博物馆在数字化转型过程中需要关注的几个关键点，包括内容的深耕、时代表达、科研成果的可视化、沉浸式数字展示空间、人文建设，以及博物馆专业人员在数字化方面的专业化和职业化培养。数字化是博物馆发展的手段而非目标，博物馆应通过数字化赋能，与观众建立新的关系，共同创造和分享文化价值。讲座受到在场观众的热烈反响，共同探讨未来博物馆更多合作发展的可能性。「广东省博物馆超话」

潮汕旧影像展：穿越时空之旅错峰观看，仿佛打开了一个漂流瓶。在“山海故人”展厅门口的导览语中，第一个句子就传递了“影像漂流”的概念。这段影像曾先后在深圳（影像馆）、香港（高校）、汕头彬园（警史馆）展出，如今又漂到了万众瞩目的万象城。 𐟓𗊩š着时间的推移和空间的变迁，这个展览变得越来越有吸引力。它不仅仅是一段影像，更是一场永续的互动。这段拍摄于上世纪30年代的潮汕地区活动旧影片，展现了当时的潮州海关大楼、礐石岛、潮州湘子桥、牌坊街等标志性建筑，以及码头、街巷里的日常生活。2016年刚展出时，题目直白地命名为“一个有问题的展览——从一段潮汕旧影像说起”。 𐟓𗊦ˆ‘第一次观看是在香港大学图书馆，研究团队越众历史影像馆将潮汕旧影、建筑、服饰、交通、饮食、人物和活动七个主题进行了精心设置。看似天马行空的思维映射，实际上是在史料中瞻前顾后地探索，以微观史学角度对细节进行深入挖掘。这样的学术框架下，内容真可谓“由暹罗到猪槽”。 𐟓𗊥ŽŸ本没有“山海故人”这一主题，2021年经过重新策展，采用了李白的诗句“山海几千重，他人方寸间”，将影像中的时间、地点、人物一一展开，展览内容更加立体和贴近现实。万象城展厅提供了更沉浸的影像观看空间，使得观众能够更好地感受影像中的闪光点。展览内容更加精炼，原本繁复的研究成果融入了广受年轻人欢迎的装置设计，可看性和亲民度大大提升。 𐟓𗊦ˆ‘最喜欢新策展团队提出的“vlog”概念。想想看，2017年刚展出时还没有vlog这东西呢！这几年间，影像创作与人的关系发生了变化，这段影像与观者的互动也有了新的含义。 𐟓𗊥œ襽𑥃漂流的过程中，“观看”犹如一种叠加的创作。最初（暂时假定是）1930年代的一名外籍人士用镜头“观潮汕”，若干年后研究者将它进行细致的解读，策展者不断赋予它新的声音和空间去呈现，在不同的场地遇见不同的观众。 𐟓𗊲016年，这段影像让人看见潮汕地区传统与现代交融的人文景观，是给人惊喜的时代留痕。2021年，它唤起了许多人的家国情感，那衣衫褴褛与西装革履的“中西对撞”，是此时抬眼“全面建成小康社会”繁华盛世应静下心回望的故土旧影。 𐟓𗊨🙤𘪥…𓤺Ž“过去”的展览，永远守望着“现在”和“未来”。我很期待2050年或是更远的将来再重看它，又会在何处，是怎样一番景象。

艺术留学必备攻略：从选校到申请全流程 𐟌Ÿ 艺术留学，梦想起航！这里有一份详尽的艺术留学攻略，助你轻松规划未来。 𐟏렩€‰择艺术留学院校无论是学术追求还是经济考虑，选择适合自己的院校是关键。参考四大留学榜单：QS世界大学排名、U.S. News世界大学排名、THE世界大学排名与ARWU世界大学学术排名。 𐟎蠨‰𚦜崙™学专业分类空间科系：建筑设计、景观设计、室内设计、舞台美术设计、城市设计时尚科系：服装设计、珠宝设计、戏服设计、面料设计、时尚管理、时尚传播视觉科系：平面设计、视觉设计、交互设计、工业设计、产品设计、交通工具设计、服务设计、新媒体艺术传媒科系：电影、游戏、摄影、动画人文艺术科系：插画、纯艺、策展、艺术史、艺术管理 𐟓 作品集制作步骤确定主题前提调研概念生成设计产出&制作作品拍摄整理排版 𐟓š 语言成绩要求雅思6.5分是基础标准，优秀院校对语言成绩要求更高。 𐟓‹ 文书资料准备个人简历（CV）个人陈述（PS）推荐信（推荐信不必刻意追求名人的）留学材料（在校成绩，在读证明，毕业证，资产证明） 𐟓頧”𓨯𗦵程准备好申请材料后，递交申请。大部分学校会对作品集进行面试。 𐟔𘠩€‰择专业扣“1” 𐟔𘠩€‰择院校、国家扣“2” 𐟔𘠤𝜥“集申请要求扣“3” 𐟔𘠩™⦠᧔𓨯𗨦求扣“4” 𐟔𘠥„国家留学费用扣“5” 𐟔𘠤𘓤𘚨€师1V1答疑扣“6”

UCCA马蒂斯大展：7分好评背后的思考 𐟎蠦œ€近，UCCA马蒂斯大展成为热议的焦点，许多观众对展览的内容和价值提出了质疑。有人认为展览门票价格过高，而展出的作品却以版画和小稿为主，缺乏代表性。这些声音让我对这次展览产生了兴趣，于是我决定亲自去一探究竟。 𐟔 在采访了看过展览的朋友后，我发现对展览的评价呈现出明显的差异。那些从事艺术行业的朋友普遍给予了正面评价，而其他行业的朋友则更多地表达了不满。这种差异让我开始思考，这究竟是艺术行业的衰落，还是当代艺术的困境？ 𐟎�炧œ‹展览后，我认为如果满分是10分，这次展览可以打到7分左右。我花了大约1个多小时认真观看了展览，并没有网上传言的那么差。展览的空间设计、策展逻辑和学术梳理都做得非常出色，展出了大量早期作品及各时期的小稿，让马蒂斯的艺术生涯变得十分立体和全面。 𐟤” 关于展览评价的两极性，我有以下几点思考： 1️⃣ 观众期待什么？大众期待看到大师的代表作真迹，亲眼见证那些载入史册的艺术作品。然而，这次马蒂斯展览虽然展品体量大，但精品较少，几乎没有代表作，这可能是差评的原因之一。 2️⃣ 艺术从业者看重什么？ 𐟎蠨‰𚦜葉𖯼š关注技法、构图和装裱方式等细节，从更实用性的角度欣赏作品。 𐟓š 艺术史/艺术理论学者：关注展览线设计和学术梳理，希望通过史实和作品结合的角度了解艺术家的成长和创作。这次展览在学术梳理和展览空间设计上下了足功夫，还有专门的模块讨论野兽派对中国现当代艺术的影响，展示了当时的报刊书籍实物和私人收藏的罕见画作，体现了满满的诚意。这也是我愿意打7分的原因之一。 3️⃣ 展览的难度？制作大师展览的难度很大，因为很多作品都是各大美术馆和博物馆的镇馆之宝，不可能轻易外借。现实中的展览往往受多种因素影响，难以完全满足观众的审美需求。同时，随着美术馆和博物馆展览票价的不断上涨，观众对审美欣赏的需求也在增加。 𐟌ˆ 总的来说，UCCA马蒂斯大展虽然存在一些不足，但整体上还是值得一看的展览。希望未来能有更多的高质量艺术展览，满足不同观众的审美需求。

艺术策展人必读书单，开启你的艺术之旅！ 𐟔𔨉𚦜吝–展人（Curator）这个词最早源于拉丁语，由海吉诺斯（Hyginus）在寓言故事中使用。最早的策展人被称为“Cura”，意为“关怀”或“照料”。他们最初以“公共事务的管理者”身份出现，负责管理公共空间。想要成为一位出色的艺术策展人，从阅读这些书籍开始吧！它们将带你深入了解艺术行业和策展的具体工作内容。以下是策展人必读书单： ♦《艺术史》关键词：1940年至今的艺术发展历程 ♦《博物馆、媒体与文化理论》关键词：伦艺教授推荐的策展专业必备书单，探讨博物馆的发展与文化 ♦《策展人手册》关键词：如何策划展览，了解策展工作的步骤 ♦《艺术力》关键词：涵盖现代艺术、当代艺术、社会主义与现实主义的艺术，以及数字时代的艺术 ♦《观看之道》关键词：艺术生必读的书目，也是艺术纪录片《观看之道》的同名图书 ♦《作为知识生产的美术馆》关键词：中国美术馆管理学第一本学术著作 ♦《策展简史》关键词：11位艺术策展人的访谈 ♦《博物馆怀疑论》关键词：探讨公共美术馆中的艺术展览史这些书籍将为你提供全面的艺术和策展知识，帮助你未来成为一名出色的策展人。

成都草月艺术展：墙面装置《续》赏析在成都的未来创意100艺术展上，上海草月艺术家海琴的墙面装置作品《续》吸引了众多观众的注意。这幅作品以其新颖的造型和独特的材料运用，成为了展览中的一大亮点。 𐟎蠤𝜥“：《续》 𐟖Œ️ 作者：海琴 𐟏›️ 形式：墙面雕塑装置（草月流） 𐟓 尺寸：4.8*1.2米 𐟌🠦料：染色竹条 𐟓… 创作时间：2022年11月 𐟑袀𐟏력ˆ›作指导：覃夕家 𐟓– 作品解读：海琴通过重新布局和排列染色竹条，将平面空间转化为立体化的视觉盛宴。作品中蕴含的“无始亦无终”的东方哲思，通过循环往复的有机线条展现出来，呈现出一种极具负空间美感的视觉效果。这种视觉状态不仅增强了作品与空间之间的对话，也激发了观众与作品之间的互动。 𐟓‹ 策展统筹：刘东炎中赫时尚草月艺术文化学院 𐟓‹ 策展协助：草月文化事业株式会社 𐟓‹ 学术支持：许燎源当代艺术博物馆通过这次展览，观众可以近距离感受到草月艺术的独特魅力，体验到艺术家通过材料和造型带来的视觉冲击。

#热点周际赛# “天工与清新”书画小品展沪上开幕，沪晋文化交流再交融 2024年11月23日下午，由上海「新晋界艺术空间」与北京「致中和艺术空间」联合主办的“天工与清新：张根虎&徐晋平书画小品展”在上海新晋界艺术空间盛大启幕。此次展览由米雪女士与张静涵女士策展，毛时安任学术指导，共展出两位艺术家近几年创作的三十余幅佳作。张根虎与徐晋平皆为山西籍艺术家，他们将三晋文化之风融入创作，同时结合当代书画创新思维，展现出独特魅力。张根虎的书法与山水作品汲古拓新，笔墨风格独特，写意精神浓厚；徐晋平的写意花鸟画则融合西方写实与东方美学，在拍卖市场成绩斐然。沪晋两地多位文艺界领导、文化名人、企业家、藏家代表及媒体朋友出席开幕式。上海方面，胡延照、朱宏、胡雅龙、丁申阳、曾成钢等领导嘉宾到场；山西方面，姜新文、李顺通、郭健、郭新民等前来祝贺。开幕式上，文艺界前辈们对此次展览高度评价。姜新文指出，沪晋两地文化交流密切，此次展览意义深远，希望未来有更多山西籍艺术家来沪办展。陈家泠赞赏新晋界艺术空间对中国书画事业的推广，胡延照则强调展览的学术与市场价值。为观众呈现一场书画艺术的盛宴，感受传统与现代交融的独特魅力，领略沪晋文化交流在艺术领域绽放的绚烂光彩。本次展览将持续至12月29 日。（来源：中国早报网胡立成）

洛杉矶美术馆大比拼：哪家最值得一去？ 𐟎蠍OCA 在我心中，MOCA无疑是洛杉矶艺术展览水平最高的美术馆。它最大的特点是“由艺术家创办”，因此对待艺术作品的态度少了许多商业色彩。MOCA给我的感觉是纯粹和专业，展览就是展览，没有其他目的。他们的策展水平非常高，展览通常带有一定的学术和档案价值。加上他们丰富的资源，展出的都是重量级的艺术家，每次参观的体验都无可挑剔。 𐟏›️ Getty Center 盖蒂中心的收藏非常全面，从文艺复兴到现代艺术的各大流派作品都有。在这个维度上，盖蒂中心无疑是西海岸的最高水平，简直就是一堂艺术史101课。盖蒂中心带有明显的私人收藏性质，特点是资金雄厚、收藏丰富。我印象很深的是，大一去盖蒂中心写艺术史论文时，发现他们有一个专门展厅叫“recent acquisitions”，里面展示的十几幅画作完全没有主题性。抛开馆藏和策展不谈，盖蒂中心还有很多其他吸引人的地方，它的功能已经超越了一个美术馆。 𐟏𐠎orton Simon 诺顿西蒙美术馆也是“免费展出重磅馆藏，回馈社会”的理念。整体展览空间比盖蒂中心小，但也更亲密，有一个美丽的花园展示雕塑。他们的馆藏覆盖面也很全，值得一提的是收藏了很多德加的作品。 𐟔蠈ammer 后三家美术馆的共同特点是专注于较新的现代艺术。我个人觉得Hammer是最前卫的一家，愿意做很多突破和尝试。不过我两次去都感觉他们的馆藏和资源相比其他几家还是差了点意思。 𐟏⠔he Broad 我很喜欢The Broad的展览空间，宽敞明亮，完全没有那种压抑沉重的感觉（这对美术馆来说很难得也很宝贵）。我还蛮喜欢他们的藏品，能看出他们不是无脑地收藏最有名的作品，而是有自己的偏好和品味。 𐟏›️ LACMA 我对LACMA的了解最少，上次去是三年前了。感觉他们资源不错且愿意创新，常设展和特展的比重差不多，给我感觉类似Tate的模式。总的来说，美术馆没有雅俗、高下之分，但每间美术馆由于性质和出发点的不同，在光谱的不同位置上闪耀着独特的光芒。