当前位置：网站首页 » 导读 » 内容详情

艺术主观精神说论文直播_文化人类学有哪些理论(2024年12月全新视觉)

内容来源：合毅科技所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

艺术主观精神说论文

艺术学概论：第一章重难点解析 𐟎蠨‰𚦜栗„本质与特征 𐟎芊在艺术学概论的第一章中，我们深入探讨了艺术的本质与特征。首先，我们从历史的角度出发，回顾了艺术史上关于艺术本质的几种主要观点，如“客观精神说”、“主观精神说”和“模仿说”（或“再现说”）。这些观点为我们理解艺术的本质提供了宝贵的参考。接下来，我们引入了马克思的“艺术生产”理论，进一步探讨了艺术本质的科学理论基础。这一理论为我们理解艺术与一般物质生产的区别，以及艺术作为艺术生产的实质和意义，提供了重要的启示。 𐟓Œ 艺术的本质重点 𐟓Œ 在掌握艺术的本质时，我们需要重点关注以下几个方面： “客观精神说”、“主观精神说”和“模仿说”（或“再现说”）的学术观点、代表人物及其优缺点。艺术生产理论对艺术学研究的启示。此外，关于“艺术生产”，我们还需要掌握以下关键内容：艺术生产的含义。艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别。艺术作为艺术生产的实质和意义。 𐟎�‰𚦜栗„特征重点 𐟎튊艺术的特征是本章的另一个重要部分。我们需要重点掌握艺术的三个特征：形象性、审美性和主体性。无论题目如何出，始终围绕这三个方面进行考查。 “主体性”包括艺术创作主体性、艺术作品的主体性和艺术欣赏的主体性。这些内容在考试中经常以简答题的形式出现。 “艺术形象”是感性与理性的统一，也是客观与主观的统一。这一概念在考试中也经常被考查。通过本章的学习，我们能够更深入地理解艺术的本质与特征，为后续的学习打下坚实的基础。

考研每日名词解释：主观精神说、客观精神说 𐟓… 每日名词解释时间到！ 𐟓š 在去年的23考研中，两门专业课一共出现了9个名词解释，占据了45分的高分比例。名词解释这一题型在考试中相对容易拿满分，是考研基础中的基础。为了帮助大家在考试中拿下这45分，我们特别推出了【每日名解】栏目。 𐟒ᠦˆ‘们的初心是，在漫长的备考过程中，除了听课和看书，还能充分利用碎片化时间来陪伴大家。无论是在等饭、排队、走路还是通勤时，大家都可以通过这个栏目来获取和巩固知识。 𐟔 在刚开始接触书本和知识时，不建议大家直接开始背诵。通过我们的栏目再次复习，理解透彻名词解释，到了暑期阶段，大家可以在理解的基础上轻松背诵。 𐟓– 今天的词条已经准备好啦，快来查收吧！

艺术学概论：12天搞定关键知识点 𐟎蠨‰𚦜省榦‚论：必知的几位大佬中国古代抒情言志：南北朝时期的文艺评论家将“情”和“志”归结为作家和艺术家个人心灵和欲念的表现。宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”都强调了主观精神的表现和抒发，认为这是文学艺术的本质特征。模仿说或再现说：在西方文艺思想史上，“模仿说”一直是一个有影响力的观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来更认为艺术是社会生活的再现。亚里士多德认为艺术模仿现实，肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了模仿现实的艺术的真实性。艺术模仿的本质和规律：艺术所模仿的不仅仅是现实世界的外形或形象，更是现实世界内在的本质和规律。艺术比现实更真实：诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”，表现出事物的本质特征，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。车尔尼雪夫斯基的艺术反映现实：他认为“美是生活”，艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。现实生活不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会内容。“美是生活”：任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。 𐟓š 艺术学概论：12天搞定关键知识点 1. 古代抒情言志：了解中国古代文艺评论家的观点，把握文学艺术的本质特征。模仿说或再现说：探究西方文艺思想史上的“模仿说”，理解艺术与现实的关系。车尔尼雪夫斯基的艺术反映现实：分析“美是生活”的观点，认识艺术与现实生活的联系。通过这12天的集中学习，你将能够全面掌握艺术学概论的关键知识点，为进一步深入学习打下坚实的基础。

艺术学概论：那些你必须知道的大佬们在艺术学概论这门课上，有些大佬们可是必须要知道的，尤其是那些对中国古代抒情言志有着深刻理解的大佬们。南北朝时期的文艺评论家们，比如刘勰和钟嵘，他们把“情”和“志”归结为作家和艺术家个人心灵和欲念的表现。这种观点在宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”中得到了进一步发展，强调了主观精神的表现和抒发，认为这才是文学艺术的本质特征。说到西方文艺思想史，那就不能不提“模仿说”了。这个观点在历史上影响深远，尤其是在中世纪、文艺复兴和十七八世纪的时候。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了模仿现实的艺术的真实性。他甚至认为，艺术所模仿的不仅仅是现实世界的外形或形象，而是现实世界内在的本质和规律。换句话说，艺术比现实更真实，因为诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”，这样才能表现出事物的本质特征，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。当然，西方文艺思想史上还有车尔尼雪夫斯基的“艺术反映现实”观点。他认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。这种观点不仅包括了客观存在的自然界，还涵盖了人们的社会生活，从而使得艺术具有深刻的社会内容。不过，车尔尼雪夫斯基有些过分抬高现实美，贬低艺术美，认为艺术只是生活的替代品，自身缺少内在的价值，这显示出机械唯物主义的偏见。总之，这些大佬们的观点和理论对我们理解艺术有着深远的影响。无论是在中国古代的抒情言志，还是在西方的文艺思想史上，他们的贡献都是不可估量的。如果你想要在艺术学概论这门课上拿到高分，那这些大佬们的理论可是你必须要掌握的！

艺术的本质：从中国古代到西方文艺思想艺术的本质是什么？这个问题引发了许多哲学家和艺术评论家的思考。让我们一起来探索一下中国古代和西方文艺思想史上对艺术本质的不同理解。中国古代的抒情言志 𐟎芊在中国古代，文艺评论家们特别注重“情”和“志”的概念。南北朝时期的文艺评论家把“情”和“志”归结为作家和艺术家个人心灵和欲念的表现。宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”都强调了主观精神的表现和抒发，认为这才是文学艺术的本质特征。西方的模仿说或再现说 𐟎튊在西方文艺思想史上，“模仿说”一直是一个影响深远的观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，甚至发展到后来认为艺术是社会生活的再现。亚里士多德就曾提出，艺术模仿现实，肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了模仿现实的艺术的真实性。艺术模仿的本质和规律 𐟎芊艺术所模仿的不仅仅是现实世界的外形或形象，更是现实世界内在的本质和规律。艺术比现实更真实，因为诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”，表现出事物的本质特征，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。车尔尼雪夫斯基的艺术反映现实 𐟎튊车尔尼雪夫斯基认为“美是生活”，艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。他认为现实生活不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而使得艺术具有深刻的社会内容。不过，他也过分抬高了现实美，贬低了艺术美，认为艺术只是生活的替代品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。通过这些不同的观点，我们可以看到艺术的本质是一个复杂而多元的问题，不同时代和文化背景下的艺术家和哲学家们都有不同的理解和诠释。

三足壶宜兴紫砂一厂出品的“三足龙团壶”，容量约170CC，品相完美，是七八十年代的经典之作。这款壶的泥料非常出色，窑温控制得当，油性十足。 “三足龙团壶”属于花货范畴，壶身圆润饱满，三足鼎立，显得稳重而大气。壶色古朴，质地细腻，凸显了紫砂陶土的厚重感。造型自然生动，龙的形象更是增添了中国传统文化的韵味。龙在中国神话中是变化多端、能兴云布雨的神异动物，被誉为众鳞虫之长，四灵之首。龙文化源远流长，早已渗透到中国社会的各个角落，成为华夏民族的象征。壶嘴塑造成龙的形象，不仅增加了整体壶型的厚重感，提升了精神层次，还传承了中国传统文化。紫砂壶与龙的结合，产生了独特的美感，使“三足龙团壶”超脱于一般工艺品，跻身于艺术品的行列。无论是创作内涵还是精神内涵，都在这款壶中得到了完美的体现。此外，在紫砂创作过程中，个性至关重要。已故著名大师顾景舟先生曾说：“在任何一样艺术行当中，一个有所成就的佼佼者，都一定会有独到一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面”。这是作为一个优秀紫砂艺人的必备条件，体现了创作者对历史、对社会的责任感，以及对继承传统的提高和融入主观精神及人格情操的体现。在创作“三足龙团壶”时，首先考虑到它的内涵表现，才能赋予它整体造型。整体造型和谐，比例协调，给人一种赏心悦目的感觉。只有在创作过程中付出真情实感，不论什么样的创作形式及造型才能匠心独运，给人以美的享受和启迪。

美术概论重点：12种学说全解析 𐟎蠦ƒ…感说：情感说是一种从主观唯心主义出发，强调创作主体情感的学说。它认为美术是情感的传达。代表人物有俄国作家列夫ⷦ‰˜尔斯泰和中国清代画家孔衍栻。 𐟎蠨ᨧŽ𐨯𔯼š 表现说同样基于主观唯心主义，主张艺术是主观感觉、情感和心灵的表现。意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德和法国反理性主义哲学家伯格森是这一学说的代表。 𐟎蠦— 意识说：无意识说认为艺术是本能欲望即“无意识”的表现，而非情感的表现。奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士病理学家荣格是这一学说的重要人物。 𐟎蠦𘸦ˆ说：游戏说认为美术是自由的游戏，最早由德国古典哲学家康德提出，后由席勒系统化，斯宾塞等人进一步发展。 𐟎蠨‡ꥨ𑨯𔯼š 自娱说认为美术是自我娱乐的表现。元代文人画家倪瓒和宋代画家郭若虚是这一学说的代表人物。 𐟎蠧†念说：理念说从主客体关系的角度，以客观唯心主义为基础，认为美术是理念的感性显现。古希腊哲学家伯拉图、德国古典哲学家黑格尔和中国哲学家、画家宗炳是这一学说的代表。 𐟎蠦衤𛿨ﴯ𜚊模仿说又称“再现说”和“师造化”说，认为美术在本质上是对现实的摹仿。古希腊哲学家赫拉克利特、亚里士多德、达ⷨŠ쥥‡、欧洲启蒙思想家狄德罗、俄国文艺理论家别林斯基和车尔尼雪夫斯基，以及中国古代姚最、张璪、荆浩等画家和理论家都是这一学说的支持者。 𐟎蠥𗫦œ隷𔯼š 巫术说是一种从美术与原始宗教关系的角度进行解释的学说，认为美术具有巫术功能。

艺术学概论：12天掌握关键知识点 𐟎蠨‰𚦜省榦‚论中，有几位重要的人物和他们的理论，是高分的关键。 𐟌𘠤𘭥›𝥏䤻㦊’情言志：在南北朝时期，文艺评论家将“情”和“志”归结为作家和艺术家个人心灵和欲念的表现。宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，都强调了主观精神的表现和抒发，认为这是文学艺术的本质特征。 𐟎�衤𛿨ﴦˆ–再现说：在西方文艺思想史上，“模仿说”是一种影响深远的观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。亚里士多德认为艺术模仿现实，肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了模仿现实的艺术的真实性。他认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或形象，而是现实世界内在的本质和规律。艺术比现实更真实，因为诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”，表现出事物的本质特征，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。这一观点从中世纪、文艺复兴直到十七八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。 𐟖𜯸 车尔尼雪夫斯基的艺术反映现实：他认为“美是生活”，艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。现实生活不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会内容。他认为任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。但他的观点过分抬高现实美，贬低艺术美，认为艺术只是生活的替代品，自身缺少内在的价值，显示出机械唯物主义的偏见。通过这些关键知识点，你可以更好地理解和掌握艺术学概论的核心内容，为考试做好充分准备。

外师造化，中得心源”——施云翔老师谈对景写生附精品佳作九幅施云翔: 古人云：“外师造化，中得心源”。近代艺术大师黄宾虹先生讲：“师我不如师古人，师古人不如师造化”。师古人首先是对传统笔墨的了解与认识，师造化是对客观物象的观察与体验，而心源则是主观精神的表达与写照。可见，造化、笔墨、心源，这三者之间的关系与重要性，这也是绘画的关键。决定了你画出什么样的作品。外师造化，既拜大自然为师，走出画室去向大自然学习，而写生是心灵与大自然的沟通，山水写生也是沟通生活与创作的一个媒介，写生可以帮助我们为创作提供更多的寻找表现语言的机会，使我们与自然有更多的交流、倾听自然的心声，也可以借用自然这面镜子来观照我们自己。固然，我们不该把古人现成的笔墨样式乃至符号，强拉硬扯地照搬使用，但我们在师造化之前先师古人的临习当中，我们所学到的古人高层次的审美规律和处理画面的具体方法，是完全可以借鉴的。中得心源，这个“心源”就是画家的人格、品格、性格、学养和经验的总和，用它去控制、观照艺术。这是中国画从精神层面上进入高层次审美的内在感应。另外，你在“中得心源”当中，对笔墨的领悟也事关重要，笔墨与心联系最紧密。因此，笔墨是通心的、通人的，俗话说十指连心，元人讲指掌传神就是这个道理。笔墨与画联系在一起，就是心源自然的流露。笔墨就是绘画。清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班教授，施云翔青绿彩墨山水画专项研修班导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授，《中国艺术家》杂志副主编。好作品值得珍藏好画家值得推荐喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度有点太大五颗星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

西方艺术观念的演变：从模仿到体制 𐟌Ÿ 大家好，今天我们来聊聊西方艺术观念的演变，这是艺术理论中非常有趣的一部分。西方艺术观念主要有四种形态：模仿论、表现论、形式论和体制论。模仿论：现实世界的镜像 𐟪ž 模仿论认为，艺术的本质是对现实世界的模仿，是社会生活的再现。这种观念在古代尤为盛行，亚里士多德和车尔尼雪夫斯基是其主要代表。亚里士多德认为，艺术是对现实的再现，而车尔尼雪夫斯基则进一步发展了这一观点，强调艺术是对生活的忠实反映。表现论：情感的自由表达 𐟎芨ᨧŽ𐨮𚥈™认为，艺术的本质在于人的情感、内心世界和主观精神的表达，而非对自然或社会现实的模仿。古希腊的朗吉努斯最早提出表现说，他认为诗歌中的情感能够给予动作和情节重要性，引发读者共鸣。这种观念在浪漫主义时期尤为流行，强调艺术家的个人情感和创作自由。形式论：美的形式与结构 𐟏›️ 形式论将社会现实和创作者自身都看作是艺术的外部因素，认为美根源并表现于事物的形式因素。卡西尔认为，艺术并不是对一个现成的、实在的单纯复写，而是对形式和结构的探索。这种观念在20世纪的艺术理论中占据重要地位，强调艺术家的创造力和对形式美的追求。体制论：先锋艺术的反思 𐟚€ 体制论是西方艺术理论在20世纪60年代以后对艺术实践领域出现的先锋艺术、现成品艺术、观念艺术等新形态进行分析与反思的成果。这种观念强调艺术与社会、政治、经济等多方面的联系，认为艺术是一种社会实践活动，而非仅仅是个人的创作。