到了20世纪30年代，现代女性诗歌创作呈现出繁荣景象，一方面，它延续着“五四”启蒙话语，另一方面，多元文化生态的促进与女诗人日益自觉强大的创作心理，使30年代女性诗歌臻至前所未有的高峰。从事新诗创作的女诗人数量陡增，期刊杂志大量刊载女诗人诗作；30年代女诗人共出版诗集19部，是20年代的4倍还多；从1932年至1936年间有《女朋友们的诗》《女作家诗歌选》《暴风雨的一夕—— 女作家新诗集》《现代女作家诗歌选》4部女性新诗选本出版，这在现代女性文学发展中极具标志性意义。30年代女诗人共出版诗集19部之多，还出版过4部女性诗人选集，这些女性诗人选集的出版是现代文学阶段独有的现象。从在报刊上零散发表诗作到结集出版单行本，从单个女诗人的诗集，到选家在大量诗作里遴选的女性诗歌选集，可以断言，这十年确实是女性诗歌创作繁荣期。
不过，20世纪30年代女性诗歌创作的高涨与此后的迅速冷却、被遗忘形成鲜明对比。陆晶清对光明和革命的热情向往，缠绵委婉奇诡的想象，凄艳冷峭；沈祖棻在自由中讲求锤炼，别具女性韵味的视角；徐芳细致呵护内心的个人情思，展示出纯净的女性世界，芍印于愁吟病绪中构建出现代女性生命的诸多隐喻…… 不同的教育经历、诗学资源和诗歌观念交织出30年代女性诗歌的复杂面向。然而，这样一次迅速高涨的浪潮又迅速退落，从历史的发展来看， 女诗人本然钟情于“个人化”和“私人化”的诉说方式，与彼时的时代主潮发生冲突，这从根本上决定了其终将被边缘化的历史命运。当抗战的硝烟弥散中华大地，出版业昂扬的发展势头骤然跌落，国人的阅读心情改变时，女诗人的创作便失去了生存和阅读的空间。如此，承续“五四”启蒙而歌唱的花自然无可挽回地凋散了。与革命话语相并行的，是20世纪30年代女性诗歌的另一审美维度，即在私语倾诉（或对话）中自觉彰显女性意识。代表诗人有林徽因、陈敬容、王梅痕等。
林徽因
林徽因善于发现生活美和人性美，其纯美的语言和意象源于心怀莲花——“如果我的心是一朵莲花，正中擎出一支点亮的蜡，/ 荧荧虽则单是那一剪光，/ 我也要它骄傲的捧出辉煌”（《莲灯》）。如果说冰心的早期诗歌创作有意于面向广大读者，那么林徽因则驻于自我抒怀。林徽因早期诗歌多涉及爱情，捕捉自然和心理片影，长于刻绘现代女性的诸美，自觉躬行新月派的三美艺术主张 。其广为流传的《笑》《你是人间的四月天》等诗作中，句式流萤般轻巧，语言唯美清透，结构复沓回环，叠字押韵，翩然明媚。林徽因的诗歌蕴含着典雅优美的古典气息与谪仙低首的空灵美，将女性在日常生活和情感经验中的碎片浸润禅意美，柔婉中蕴蓄着宁静与和谐。可是，私人的世界再迷人也会被耗尽，其中后期创作逐渐从个人情感抒发转向社会人生与日常现实书写，并自觉于新诗现代性探索。
陈敬容是中国新诗史中十分重要而又略被低估的女诗人，她与生秉具桀骜的诗人气质，心性敏感倔强，孤独之感与迷茫之思构成其早期诗作的主流情绪，其30年代诗歌创作主要有两个情感取向：其一是背井离乡之后流落异地的思乡之情，孤独忧郁；其二是理想的无期，对茫茫人生的迷惘，渴望被理解慰藉的少女心态。这一时期的诗作在私人独语空间拟构出潜在的对话者，对话者的非人化、色彩的情感化以及大量无解疑问句式的应用，都体现出诗人的别具匠心。陈敬容自小受古典文学熏染，自中学起接触外国文学作品，在北大、清华旁听外国文学课程，她的创作深受西方艺术的影响，兼容西方诗艺和中国古典诗歌的抒情传统，后者在其早期创作中更为浓郁—— 对抒情气氛的营造、对诗歌意境的重视，以及抒情风格追求细腻柔和等，均为中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现，其早期的诗作鲜明有力而又韵味悠长。
陈敬容和郑敏是20世纪40年代女性诗歌创作的标志性诗人，为诗坛呈奉多首现代诗风浓郁的经典诗作。她们有诸多共性，如才智不凡，具备广博的中西知识背景和现代诗学谱系，不向公众和时代献媚取宠，警醒于现代价值理念和现代审美特征，她们的诗作兼采学院气息、精英化特征和现实关怀。她们跨越了“学院”的藩篱，具有强烈的时代关怀与历史反思精神。
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文：孙晓娅 编辑：袁琭璐 责任编辑：朱自奋返回搜狐，查看更多
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