贵州侗族戏剧浅介

吴文彩创立的侗戏，至今仍流行于黔、湘、桂三省（区）交界的黎平、从江、榕江、通道、三江、龙胜等县的侗族村寨，几乎每个村寨都建有侗戏班，每逢过年过节，都要演唱侗戏并举行纪念吴文彩的活动。（资料来源：胡光华、杨再宏）

侗戏鼻祖吴文彩之墓

张宏干，男，侗族，从江县贯洞乡高霞寨人（1779年——1839年）。从小家境贫困，没有读过书，年幼爱歌，9岁时学弹琵琶，15岁能自弹自唱，18岁已成了歌手。20岁就弹大琵琶走村串寨唱“嘎锦”（叙事歌），是六洞地区有名的歌手、戏师。

张宏干根据本乡本土的真人真事编成的侗戏《金罕》，至今仍在侗乡广泛流传。《金罕》剧情曲折起伏，人物形象生动，加上唱词优美动人，从清•道光八年一直流传下来。150多年来，除动乱年代外，经常有人到贯洞来请戏师去教这出戏。解放后，广西三江沿河侗寨，每年都有人撑船来接贯洞戏班去点唱《金罕》。黎平、榕江、从江和广西三江等地的侗乡，如今仍演唱此戏。（资料来源：陈春园）

石玉秀（1867年——1924年），从江县独洞寨人。曾编有侗戏《闷龙》，唱词253首；并编有侗族和声大歌唱词1220首，至今仍留传在民间，深受人们的赞赏。

石玉秀家三代都擅长歌和戏，祖父和父亲都是能编能演的戏师。

光绪年间，黎平的下皮林洞寨，有个名叫吴通简的私塾先生在独洞教书。他早年曾把小说改编成侗戏《刘志远》，为了把这个戏教会当地群众，他组织了一个戏班子，在戏班子中，他发现石玉秀英俊聪明，歌喉脆，就安排他担任主角。吴先生白天教书，晚上教戏，通过演戏，石玉秀得到了很大提高。

石玉秀决心继承祖业，把戏学好演好。晚上他借用汉文记侗音，将戏的唱词全部写好；白天在坡上干活休息时，边干活，边默背，反复诵读戏词，把戏的情节弄得一清二楚，唱词对白背得滚瓜烂熟。

过侗年时《刘志远》一连演五天，石玉秀表演得非常精彩，博得了群众的赞扬。从此，石玉秀经常从吴先生那里接受教诲，逐渐学好了编戏。

吴章富生长在侗歌侗戏流行的榕江县高增乡，从小受到艺术熏陶，酷爱侗歌侗戏，他学得快，唱得好，很快成为有名的罗汉头。30岁时，曾到侗寨平瑞与大神师学会一套敬奉女神“萨岁”的祭奠。这一祭祖活动丰富了他的历史知识，使他掌握了不分深奥的古侗语词汇。

吴章富借用汉文记侗音，创作了许多脍炙人口的侗歌侗戏。他能编唱词、古体的侗族大歌（亦称长节歌），还能依照各种侗歌格律和韵脚编唱词。他不但歌多戏多，而且收集了不少民间传说故事，为侗族文化事业的继承和发展做出了积极贡献。

吴章富晚年，悉心培养了吴生贤做自己编歌编戏的接班人，以自己平生创作的歌和戏相传授。

黎平县九潮镇曰寨村七组侗戏传承人吴尚伟，生于1968年，初中文化，在该村侗戏班是领主兼演员、编剧。

另一侗戏传承人吴远征，生于1958年，高中文化，是在该村侗戏班的编剧兼演员。

吴远征的侗族戏剧《二度梅》手抄本 肖玲摄

通过调查，该村侗戏是其祖从吴文彩处偷师学艺而来，至今已有4代。其侗戏班子在兴盛时演职人员达30余人，演出经费全属自筹。在他们演出的剧目中，古装戏是从外面学习的，如《二度梅（梅良玉）》《陈世美不认前妻》《坐轿记（京剧改编）》；现代戏却是自己创作，如《忘恩负义》《罕祥（单身汉）》《保家》《替崽选妻（真惜）》《甫桃》《小妹》等。

侗戏演出时间均为农闲或节假日，演出地点多为黎平县曰寨周围的高寅、岑寨、上寨、下寨、瞅寨、得闷寨等处。演出剧目有《二度梅（梅良玉）》《陈世美不认前妻》《坐轿记（京剧改编）》《风流人物》《移花断情（广西彩调）》《忘恩负义》《罕祥（单身汉）》《保家》《替崽选妻（真惜）》《甫桃》《小妹》《李旦与凤娇》《梁祝姻缘》《拾玉镯》等10余部。[1]

现在尚在侗戏艺人有：

吴胜章，侗族，生于1948年，贵州省黎平县茅贡镇地门村人。第二批国家级非物质文化遗产项目侗戏代表性传承人，侗戏大师。

吴胜章10岁时跟吴照全学习侗戏，1969年在地门村成立侗戏演出班子，尔后还从事侗戏创作、编导及传播工作。他编写和演出的侗戏，唱词优美动听，弦律自然流畅，具有较浓的乡土气息，到他门上拜师学艺的人多达近千人。据他回忆，至今己传至4代。他编写和演出的侗戏有100多部，其主要代表作品有《梅良玉》《李旦凤姣》《祝英台》《珠郎娘美》等……

张启高，侗族，生于1948年，贵州省黎平县茅贡镇地门村人。第二批国家级非物质文化遗产项目侗戏代表性传承人，侗戏大师。

张启高自幼喜欢侗戏，1977年—1984年拜吴世龙为师，正式学唱侗戏，并进行侗戏创作。2005年被黎平县政府授予“侗戏师”荣誉称号。由于对侗戏的特殊喜爱，他至今已编导和演出100余部。

其代表作品有《梅良玉》《李旦凤姣》《吉金列美》《毛洪玉英》《珠郎娘美》等。他创作的80多部侗戏中《丁郎龙女》《刘意刘女》《杨门女将》《秦娘美》等至今仍深受广大群众的喜爱。

特别值得一提的是；侗戏《珠郎娘美》，是根据发生在清朝乾隆年间贵州从江和榕江两地的真实爱情故事改编，讲述的是主人公珠郎和娘美为争取婚姻自由而双双远离家乡，后又遭恶霸残害的凄美故事。《珠郎娘美》是当代侗族文化宝库中一笔珍贵的遗产，是封建时代侗乡男女青年渴望自由、追求平等的呐喊。其中的娘美形象，展现了侗族女性为平等而抗争的英雄形象，象征着侗族妇女勤劳、智慧、善良而不屈的性格。

早在上世纪50年代，《珠郎娘美》被改编成黔剧和电影《秦娘美》。2008年6月，《珠郎娘美》经国务院批准，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2014年1月，《珠郎娘美》被改编成侗族大歌剧，其以侗族大歌为主基调，同时融入侗歌中的小歌、琵琶歌、河边歌等多个歌种。2015年1月，《珠郎娘美》又被改编成侗族音乐诗剧《行歌坐月》，并在北京国家大剧院音乐厅进行首演，随后在全国进行巡演，深受广大观众好评。

与国家级侗戏代表性传承人张启高交谈；侗戏《珠郎娘美》剧照。

吴定国，侗族，生于1953年。中专文化,从1978年开始，吴定国在侗乡走村窜寨，访艺问歌，搜集整理民间文艺资料50余万字，发表30余万字。他在搜集资料的同时，还组织和发动群众恢复侗歌队、侗戏班，以丰富民族节日文化，使禁锢十年的民族文艺得以复苏。

吴定国的《贵州侗戏》专著中就有18部不同题材的内容，其中《珠郎娘美》《善郎娥梅》《孤独的王乔星》《龙人情》《侗女神韵》等戏剧作品，不仅发表，而且还登上省级以上文艺舞台，并在广大农村广为传演。小戏《修龙头》《瞎子摸马》《花桥琴声》等上百出，也都很受欢迎。《善郎娥梅》获贵州省首届文艺创作二等奖，《珠郎娘美》获黔东南州创作二等奖，《孤独的王乔星》获贵州省第二届戏曲创作三等奖，同名叙事歌获贵州省曲艺创作二等奖。[2]

二

侗戏演出多在鼓楼和侗寨戏楼进行，建新台要“踩新台”，演出前有“立坛请师”、“挂彩旌”的礼仪。

腊洞寨侗寨鼓楼侗寨戏楼

侗戏演出传统剧目有《梅良玉》《毛宏玉英》《珠郎娘美》（此戏在侗族的村寨流传甚广，具有浓厚的侗族特色）、《善郎娥梅》《丁郎龙女》《金罕》《刘志远》《陈世美不认前妻》《坐轿记（京剧改编）》《忘恩负义》《罕祥（单身汉）》《保家》《替崽选妻（真惜）》《甫桃》《小妹》《陈世美不认前妻》《坐轿记（京剧改编）》《风流人物》《移花断情（广西彩调）》《忘恩负义》《保家》《甫桃》《小妹》《李旦与凤娇》《梁祝姻缘》《拾玉镯》等等。

在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕，剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》《刘美》等。在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘志远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

侗族戏班多以村寨为单位，属业余性质。戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。演出时间主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本村寨的活动期。活动方式有“尾夜（行歌坐月）”和“多夜”两种。“尾夜”是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭、散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。“多夜”是以演出活动为主的联欢形式。

上世纪50年代开始到80年代，侗戏又吸收了侗族琵琶歌、笛子歌、牛腿琴歌、大琵琶叙事歌、侗族大歌等音乐，增加了侗戏的民族特色，形成了侗戏音乐较完整的结构。而且，在服装和舞台美术上也进行了适当的改革。

侗戏角色虽有生、旦之分，但并未成型，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。

侗戏比较注重唱腔内容，不重表演，不太像其他剧种那样讲究手、眼、口、身、步五法；除演唱以外，也不注重做念、打、数、表演功夫，基本上采用绕横“8”字加说唱的传统表演形式；从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实，基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中走横“8”字交换位置，然后再接唱下一句，如此反复至一段唱词结束。如果场上有两个以上的演员，便分组走横“8”字。侗戏的表演在台步、身段、手势等方面均不与其它戏剧相同，具有浓厚的侗族特点。

侗戏的表演朴实无华，表演技艺主要来自三个方面。一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程。

侗戏唱腔一般是上下句结构，中间都有音乐过门。其由于受侗族叙事歌和琵琶歌的影响而长于叙事，唱腔平稳柔和，优美动人。其主要唱腔有“平调”、“哭调”、“仙腔”三种。“平调”用胡琴伴奏，故又称“胡琴歌”，为侗戏最基本的唱腔；“平调”是上下句结构，多用于叙事；“哭调”无乐器伴奏，在表现悲哀情绪时清唱，往往要伴有自然的哭声。“仙腔”主要用于神仙出现时的演唱。

另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要押腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

侗戏的服饰、道具，大都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。

解放后，侗戏也配合国家精神文明建设的需要，创作了一些现实题材的剧目，如《替崽选妻（真惜）》《甫桃》《小妹》《李旦与凤娇》《梁祝姻缘》《拾玉镯》《保家》等。

2006年侗戏被贵州省文化厅列为“贵州省非物质文化遗产名录”。

2006年6月经国务院贵州侗戏批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

流传于贵州的侗族戏剧，由于方言、习俗、传承方面的差异，其结构形式、音乐风格也就形成了鲜明的民族地域特征，侗戏《珠郎娘美》《朱砂痣》《二度梅》《李旦与凤娇》《梅良玉》等；在浩瀚的中华民族文化艺术中，上述虽然谈不上是贵州少数民族戏剧的全部，但基本上可以反映出贵州少数民族戏剧的概貌。

三

侗族人民在不断的发展中、是善于吸取汉文化养料来发展本民族文化的民族。他们把移植剧目，视为通向戏剧文化的桥梁。因此，在长期的艺术实践中，积累和保留了大批的汉族移植剧。如《梅良玉（二度梅）》《陈世美不认前妻》《坐轿记（京剧改编）》《李旦与凤娇》《梁祝姻缘》《拾玉镯》等。这些剧目，深受侗族人民的喜爱，并用自己喜闻乐见艺术形式去规范它们，再现它们，并融入侗族文化内涵特质。如在正戏演出前的“引子”、“定场诗”、“自报家门”等与表现剧中“规定情境”时，均说汉语，而抒情演唱、对话道白、插科打诨，即用侗语。

这种采用“双语”的表舞演唱并重的艺术形式，逐渐形成其移植戏之固定模式，充分地显示了在移植戏中浓郁有民族艺术特色和艺术特性。

长期为侗族人民喜爱、传承的侗戏，曾多次在省、地、中央历届或民族戏剧演中，参加演出并荣获奖励。如在“全国少数民族戏曲录相观摩调演”中，获文化部颁发的“优秀节目奖”。这些殊荣，使侗族的戏剧在侗族人民的文化艺术生活中，留下了新的篇章。

拥有143万人口的贵州侗族，是我省居住密集，人口较多的主体民族之一。其文化艺术遗产悠久、丰富多彩，是一部拥有丰富文化内涵的宝库。

黑格尔曾说：“戏剧是一个民族已经开化的民族生活的产品”，“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟。”

我省侗族人民创造的侗戏、是一种最直接反映该民族内心情感的艺术形式之一，它与我们的生活息息相关，存在于人民群众的生产劳动、社交往来等社会生活的方方面面之中，具有的浓郁生活气息，在时代的变迁中顽强地流存下来，并不时地焕发出新的活力。

侗戏尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。但随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字，过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中，再传授给演员；还有的则利用汉字记音，借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承，有必要设法加以解决。[3]

侗戏作为一个有百余年历史的民族戏曲剧种，很有它存在和发展的价值，然而，鉴于多种因素，要使侗戏能够得以推陈出新，在重视理论研究的同时，也需要我们有关部门的扶持。在《贵州省民族民间文化保护条例》已开始实施的今天，对于这富饶的“矿产资源”，切不可自扫敝珍！

[1] 资料来源：《贵州民间艺人小传》。

[2]资料来源：黎平县非物质文化遗产保护中心。

[3]资料来源：人民网。

作者简介：

王义（艺），原贵州省话剧团舞台美术主任技师（副研究员）。

罗代兵，贵州省文化旅游厅贵州文艺人才培训交流中心副研究馆员。返回搜狐，查看更多