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学术媚俗化前沿信息_普通人学术不端会被发现吗(2024年12月实时热点)

内容来源：合毅科技所属栏目：教程更新日期：2024-12-02

学术媚俗化

“讽刺的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。” 鲁迅的这句话，恰如其分地道出了《围城》的精髓。在中国现代文学史上，能将讽刺艺术发挥到极致的作品并不多见，而钱钟书的《围城》无疑是其中的翘楚。这部作品不仅是对知识分子群体的深刻解剖，更是对整个时代精神困境的凝练表达。《围城》最引人入胜之处，在于它对知识分子心理和行为模式的精准刻画。主人公方鸿渐的形象具有某种普遍性：他既是“假洋鬼子”群像中的一员，又是知识分子群体的一个缩影。他的学位是伪造的，但这种伪造恰恰折射出当时整个社会的浮躁与虚荣。留学归来的光环、对西方文化的盲目崇拜、知识分子的虚浮与无根性，都在方鸿渐身上得到了集中体现。钱钟书笔下的人物都带着某种象征意味。譬如三闾大学的教授群像：赵辛楣代表着市侩与现实，顾尔谦象征着虚伪与世故，高松年则是学术界的势利与媚俗的化身。每一个角色都不是简单的个体，而是某种社会现象和人格特质的具象化表达。特别值得一提的是书中对李梅亭的刻画，这位“据说是留学德国的博士”在坐船时晕船呕吐的场景，将知识分子的体面与狼狈、尊严与屈辱，以极其讽刺的笔触展现得淋漓尽致。在感情线索的处理上，钱钟书别具匠心地安排了三个女性角色：青春单纯的唐晓芙、世故老练的苏文纨、传统保守的孙柔嘉。这三段感情经历既是方鸿渐个人的情感历程，也暗含着不同社会阶层和价值观念的碰撞。特别是方鸿渐与孙柔嘉的婚姻，从热恋到厌倦，从期待到失望，将婚姻的本质和人性的复杂展现得入木三分。那句“在爱情里没有想象力的人，在婚姻里也不会有创造力”，道破了婚姻维系的关键。作品中最令人叹服的是钱钟书对语言的驾驭能力。他的比喻既新颖独特又入木三分：“快乐是一种绷紧的弓弦，把快乐放松得太久，弓弦就会松驰。” 这样的句子不仅形象生动，更蕴含着深刻的人生哲理。他对中西方文化的融会贯通，使得小说的文字既有古典文学的韵味，又带着现代思想的锐气。从更深层次来看，《围城》揭示的是知识分子的生存困境。方鸿渐们在现实与理想之间摇摆，在传统与现代之间徘徊，在个人价值与社会认同之间挣扎。这种困境不仅是那个特定历史时期的产物，到了今天依然具有强烈的现实意义。当代社会中，面对快速变迁的价值观念，知识分子的身份认同和精神困惑可能比过去更加复杂。小说以围城为喻，既点明了婚姻的困境，也暗示了人生的普遍状态。生活中的每个选择都像一座围城，人们总是在“进去”与“出来”的欲望中摇摆不定。这种对人生困境的深刻洞察，使得《围城》超越了单纯的讽刺小说的范畴，成为一部探讨人性与命运的哲理小说。对于当代读者而言，《围城》不仅是一部文学经典，更是一面照见自我的明镜。它能帮助我们以更理性和清醒的目光审视自己的生活处境，在各种“围城”中找到平衡。无论你是正在考虑留学的学子，还是徘徊在职场围城中的上班族，或是在婚恋困惑中的青年，这本书都能给你启发和慰藉。它的价值不仅在于精妙的文字和犀利的讽刺，更在于它对人性的深刻洞察和对生活智慧的独特诠释。

郭敬明与《小时代》：从批评到理解的探索 𐟓š 杨玲老师的这本书以郭敬明和他的青春帝国为出发点，提出了几个关键问题： 1⃣️ 为什么学术界普遍对郭敬明持批判态度？ 2⃣️ 文学作品为何不能反映年轻世代的金钱观和消费观？ 3⃣️ 为什么批判《小时代》的文章常常用某种历史叙事来诊断青年的问题？这些文章往往用抽象的“主义”（如新自由主义、犬儒主义、理想主义的丧失等）来命名社会的症结，并涉及阶级不平等以彰显政治正确。 4⃣️ 除了批判，我们还能对流行文学、文化做些什么？ 𐟔 作者主要运用了“症候阅读法”来挑战精英主义的批评，并深入挖掘了《小时代》原小说文本中的社会批判性。尽管书中对《小时代》电影版的分析依然不自觉地陷入了精英主义的陷阱，将其仅视为“造梦机器的媚俗与遮蔽”，缺乏更深入的分析与批判，但这本书在消除学界对流行文化的偏见方面迈出了重要的一步。 𐟎’ 推荐章节： ✨ 《小时代》与新世纪的性别化情感结构 ✨ 愤世、媚俗与自我规训：《小时代》小说文本与电影文本之比较

《俞果绘画：以博士学养为基，探寻现实生活中的审美意义与概念重构》在当今艺术界，女画家俞果以其独特的艺术视角和深厚的学术底蕴脱颖而出。作为一名博士画家，她的作品承载着超越表象的深度与内涵，在对基础绘画语言的精研、对现实生活的深刻洞察以及对审美意义的不懈追寻中，构建起属于自己的艺术世界，并在一定程度上对传统的艺术概念进行了重新强调与诠释。俞果的博士身份为她的艺术创作奠定了坚实的理论基础。在长期的学术研究过程中，她深入涉猎艺术史、美学理论、绘画技法等多方面的知识体系，这种全方位的知识储备犹如一座丰富的宝库，源源不断地为她的创作提供灵感与养分。与单纯依靠感性创作的画家不同，俞果能够站在一个更为宏观和理性的高度审视绘画艺术。她对绘画基础的理解不仅仅停留在技巧层面，而是深入到对线条、色彩、构图等基本元素背后美学原理的剖析。每一根线条在她的笔下都不仅仅是形状的勾勒，更是情感与思想的载体；每一块色彩的铺陈都不是简单的视觉填充，而是对氛围营造和主题表达的精心谋划。这种基于深厚学术基础之上的创作方式，使得她的作品在形式上具有严谨的结构和精妙的布局，在内涵上蕴含着丰富的文化底蕴和哲学思考。然而，俞果的艺术目光并未局限于学术的象牙塔，而是坚定地投向了现实生活。她深知，生活是艺术的源泉，是一切创作灵感的出发点和归宿。在她的画作中，我们可以看到对日常生活场景的细腻描绘，从街头巷尾的平凡人物到自然山川的一草一木，都成为她表达情感与思考的对象。例如，她可能会以城市中的上班族为主题，通过对他们疲惫神态和匆匆步伐的刻画，揭示现代社会快节奏生活下人们内心的焦虑与迷茫；或者以乡村田园的宁静风光为背景，传达出对人与自然和谐共生的向往与赞美。通过对现实生活的深入挖掘，俞果赋予了作品强烈的时代感和现实意义，使观者在欣赏画作的过程中，能够产生强烈的情感共鸣，仿佛看到了自己生活的影子在画布上摇曳生姿。在对现实生活的呈现中，俞果始终强调审美价值的坚守。在这个多元文化碰撞、艺术风格纷繁复杂的时代，审美标准似乎变得日益模糊。但俞果坚信，艺术的审美性是其灵魂所在，是区别于其他视觉表达形式的关键要素。她在作品中注重形式美与内容美的高度统一，通过对色彩的和谐搭配、线条的流畅运用以及构图的巧妙安排，营造出一种视觉上的愉悦感。同时，她的作品所传达的思想情感和深刻内涵又进一步提升了这种审美体验的层次。例如，在一幅描绘战争废墟的画作中，她以灰暗色调为主，通过破碎的线条和凌乱的构图展现战争的残酷与破坏，但在画面的某个角落，又巧妙地设置了一抹象征希望的亮色，如一朵盛开在废墟中的小花或一个孩子纯真的笑脸。这种在悲剧主题中融入希望元素的创作手法，既让观者感受到战争的沉重，又能在审美过程中体会到人性的光辉和对美好未来的憧憬，使作品的审美价值得到了极大的丰富和拓展。从更深层次来看，俞果的创作还涉及对艺术概念的重新思考与强调。传统的艺术概念在现代社会的语境下不断受到挑战和冲击，而俞果试图在自己的作品中重新找回那些被忽视或淡化的核心要素。她强调艺术的精神性，认为艺术不仅仅是一种视觉产品，更是一种能够触动灵魂、引发思考的精神力量。在她的画作中，无论是宏大的叙事还是微小的细节，都蕴含着对人类命运、生命价值、社会现象等重大问题的思考与探索。同时，她也重视艺术的独立性，反对艺术过度商业化和功利化的倾向。她的作品并非是为了迎合市场需求而创作的媚俗之作，而是坚守自己内心的艺术追求，以一种纯粹而真诚的态度表达对世界的认知和感悟。这种对艺术概念的重新强调，使得她的作品在当代艺术潮流中独树一帜，为我们重新审视艺术的本质和价值提供了新的视角。俞果作为一位博士画家，以其扎实的学术基础、对现实生活的敏锐洞察、对审美价值的执着坚守以及对艺术概念的深刻思考，在艺术的舞台上绽放出独特的光彩。她的作品不仅是个人艺术才华的展示，更是对当代绘画艺术发展方向的一种积极探索与有益启示。在未来的艺术创作之路上，相信她将继续以笔为剑，以墨为魂，在艺术的天地里开辟出更为广阔的疆域，为观众带来更多震撼心灵、启迪思想的艺术佳作。

追求学术自由，不做学术奴隶 𐟓š 学术研究应该是提升自我、完善人格的过程，而不是束缚我们自由的枷锁。如果某种学术状态或生活方式成为了限制我们自由意志的负担，那么我们应该毫不犹豫地摒弃它。 𐟚렦ˆ‘既不愿意成为生活的奴隶，也不愿意成为学术的奴隶。虽然我可能永远无法达到钱锺书所说的“玩”学术的境界，但我至少不想被学术所玩弄。创建“自由斋读书分享”平台的初衷正是基于此。 𐟓– 这个平台致力于追求真正的自由，但对什么是真正的自由，以及如何获得它，我们还在探索中。我们反对盲目跟风、人云亦云，主张破除对权威和自我的迷信。我们追求的是“空所依傍”、“求一得之见”，即使无法完全达到，也心向往之。 𐟒ᠦˆ‘们以“偏见”为武器，对抗那些打着“正道公理”旗号的“伪自由”。虽然我们不敢保证发表的作品都是真知灼见，但可以保证它们是原创的，不跟风，不媚俗。 𐟌Ÿ 在这个平台上，我们分享的是对学术的独立思考和对自由的追求。我们希望通过我们的努力，能够为学术界带来一丝清风，为追求自由的人们提供一个交流的平台。

《史记的读法》：司马迁的历史世界探秘 𐟌Ÿ一场令人心潮澎湃的历史阅读之旅 𐟍‘在艺术和历史的普及过程中，一个长期存在的问题是，非专业作者可能讲得生动有趣，但往往内容媚俗，缺乏深度；而专家学者的作品则常常枯燥无味，难以让非学术圈的读者领略史学的魅力。如何在两者之间找到平衡点？《史记的读法》给出了一个精彩的答案。 𐟍‘这本书以“个人如何在天人之间坚守和选择”为脉络，深入探讨私人精神细节在重大事件中的决定性力量。杨照通过挖掘《史记》中的关键事件，揭示了司马迁如何建立自己的终极生命价值。 𐟑‰他从“太史公自序”和“报任安书”中挖掘出那些影响司马迁价值观形成的事件，这些事件是《史记》成书的基石； 𐟑‰通过“权力与命运”的讲述，厘清了司马迁如何看待帝王大业和个人抉择； 𐟑‰在“超前与缺憾”中，讨论了《史记》的局限性； 𐟑‰从“司马迁的英雄们”中，讲述了那些逸出寻常的人物在司马迁价值体系中的地位； 𐟑‰通过“如何为官”，探讨了官员在政治欲望与政治担当中的进退，以及司马迁对此的判断； 𐟑‰最后，从“被遗忘的智者”中，传达了职业平等、智慧相通的道理。 𐟍‘这种方法让读者能够更深入地理解和感受司马迁的作品，专注于对司马迁创作用心和价值判断的整合。整部书只引用《史记》，没有其他英文内容，纯粹享受司马迁的文笔，让人物形象更加鲜活。 𐟌Ÿ让你学会一种读历史的方法 𐟍‘《史记的读法》没有罗列大量的信息和故事，书中的每个人和事都是相互关联、相互支持的。每个故事的出现都与作者想要传达的历史观有关。 𐟍‘通过心理分析和文法分析，这本书立体地还原了有血有肉、有思想的人物形象，让人对历史有更深层次的理解和追求。 𐟌Ÿ文辞端正的一本书 𐟍‘近年来，经典文化大众化风行，但很多运营人在畅销之外并没有更多抱负。《史记的读法》之所以非常好读、耐读，离不开作者的良好修养与品位。他带着主动的意识去寻求知识、以端正的言词去表述、以创作者的眼光来欣赏，这些都让《史记的读法》成为一本让人向往和喜欢的书。这不仅是对《史记》的解读，更是对历史的一种敬畏和热爱。☕️☕️

辽博《清明上河图》亮相首都博物馆 𐟓… 温馨提示：这件重磅展品只在首都博物馆展出一个月！【画作介绍】—— 这幅《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画，现收藏于辽宁省博物馆。学术界普遍认为，这幅画是仇英的真迹。画中描绘了明代苏州城的社会生活情景，人物超过两千，神态各异，栩栩如生。整个画面工整细腻，色彩鲜艳，典雅清丽，既工整又不呆板，既细腻又不繁琐，既妍丽又不媚俗。这幅画不仅代表了后世《清明上河图》题材创作的典型风格和最高水平，也是研究明代中后期社会生活和文化史的重要图证。【历史传承】—— 这幅《清明上河图》在明代时归收藏家项元汴所有，后传承于项家子孙，珍存良久。清代时收入乾隆内府，见于《石渠宝笈》续编著录。1922年，溥仪将此卷《清明上河图》连同张择端的《清明上河图》等1000多件珍贵书画盗出宫，后带至沈阳。1945年，溥仪携图出逃被截获，1950年，经鉴定家杨仁恺鉴定，后留于辽宁省博物馆收藏，从此为国有收藏，大众同赏，成为“镇馆之宝”。【作者简介】—— 仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。仇英的山水以青绿重色为主，人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。 𐟓𘠲024年10月11日拍摄于首都博物馆展览现场。

大学阵营大比拼：你支持哪一组？大学的校徽不仅仅是学校的标志，它还承载着学校的历史和文化。如果大学有阵营，你觉得哪个阵营最牛呢？让我们一起来看看吧！ 𐟔堧𚢨‰𒩘𕨐劧𚢨‰𒤻㨡觝€热情与活力，就像校园里的一把圣火，点燃了每一位学子的梦想与希望。红色阵营以北京大学为“大哥”，带领着上海交通大学、香港理工大学、香港城市大学、西安交通大学等一众“兄弟”攀登学术的巅峰。 𐟌Š 蓝色阵营蓝色是海洋的颜色，象征着智慧与稳重。拥有深蓝校徽的学子们，大概都藏着一颗探索未知、追求真理的心吧！蓝色阵营以复旦大学为领头羊，浙江大学、中国科学技术大学、同济大学等紧随其后。 𐟌🠧𛿨‰𒩘𕨐劧𛿨‰𒦘磻祜𐤹‹母的颜色，代表着希望与新生。选择绿色作为校徽主色调的学校，往往给人一种清新脱俗、生机盎然的感觉。绿色阵营以武汉大学为代表，中山大学、中国农业大学、暨南大学等齐驱并进！ 𐟒œ 紫色阵营紫色代表着权威、高贵与神秘。以紫色为校徽的大学，更多的是深刻的内涵和强大的精神。紫色阵营以清华大学独占鳌头，南京大学、南开大学、南京理工大学等也大展身手。 𐟎蠦— 阵营金色、黄色、橙色、棕色、灰色、混合色，百花齐放，各显异彩。它们不从众，不媚俗，每一所都有自己的特色和骄傲。无阵营以香港大学为首，香港中文大学、香港科技大学、台湾大学、北京理工大学、澳门大学、东南大学等均实力出众。你觉得哪个阵营的综合实力最“豪横”呢？欢迎留言讨论！

米兰昆德拉经典作品中的哲理与思考 𐟓š 初次接触米兰昆德拉的书籍，他的写作风格让我印象深刻。他的作品中，叙事片段与个人哲思性议论交织，这种风格让我有重读的冲动。电影《布拉格之恋》则突出了主角之间的爱恨情仇，比诺什的表演真是美到令人心醉𐟘�‚ 轻与重𐟎ˆ “当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。” “她久久地凝视着镜子中的自己，她相信，透过脸部的线条，呈现给她的是自己的灵魂。” 昆德拉从两个角度诠释了轻与重的关系。从个人的视角看，我们的生活充满了“重”——责任、使命、看似重复的生活ⷂ𗂷而我们又时时刻刻在追逐灵魂的去向——自由、真实、独一无二的价值感ⷂ𗂷在无数次地背叛和逃离“重”的过程中，逐渐走向不能承受的生命之轻——虚无。可若将个人放置在历史的长河之中，个体经验，甚至包括历史本身，实际上轻如鸿毛，因为它们不会重来，一次就是从来没有。反对媚俗𐟎ˆ “媚俗就是把人类生存中根本不予接受的一切都排除在视野之外。” “人类的博爱都只能是建立在媚俗的基础之上。” 梁永安先生评价道，“昆德拉在他的声调当中，总有一种穿透性，有一种幽默里面释放出来的上帝般的声音。昨天听博客，有种观点讲‘反对媚俗’就是反对没有自由、没有创造性、没有新意的事物，但是我们每个人都难免媚俗，因为有的时候我们很难去抵抗社会的规训，都是妥协的产物。” 文化的消亡𐟎ˆ “大学越多，学生也越来越多。为了获取文凭，他们得找到论文题目。题目是无限的，因为一切都可以论述。档案馆里堆的一捆捆发黑的论文，比墓地还要凄惨ⷂ𗂷文化就在大批的制造、言语的泛滥、数量的失控中逐渐消亡。相信我，在你原来的国家的一部禁书，就远远胜过于我们的大学里随口乱喷的亿万言。” 现在的学历贬值，同时又缺乏创新性人才的局面值得反思，我们的高等教育培养机制是否出现了结构性的问题？现在的研究生日益增多，但能真正做出学术创新的人却少之又少，同时在毕业要求的规训之下，学术造假和注水现象层出不穷，这样的研究生培养真的有意义吗？

1949年，国学大师钱穆出走香港，为了抢时间，他甚至连妻儿老小都不顾。那时，钱穆被点名批评，他气得跳起来说道：“我从来都是单枪匹马，一介书生，谁都不能控制我，谁也不能让我变成走狗。”紧接着，他又去找陈寅恪和熊十力，希望他们跟着自己一起走，却遭到拒绝。 1992年，一代国学大师钱穆先生的遗骨，终于叶落归根，安葬在太湖畔的故乡无锡。钱穆先生一生学贯中西、桃李满天下，虽历经坎坷，却从未忘记心中的家国情怀。离乡背井数十载，直到生命的最后一刻，他都在思念着祖国的土地。追溯钱穆先生的一生，我们不难发现，他自幼聪颖好学，青年时代就已博览群书、学识渊博。钱先生曾先后求学于北京大学、清华大学和哈佛大学，广泛涉猎中西学问，并逐渐形成自己独特的治学方法和历史观。他治学严谨，要求＂为学当如金石，质实纯粹，不随世俗而浮沉＂，这种不媚俗、不趋炎附势的书生本色，伴随他一生，成为后人景仰的标志。 20世纪30-40年代，正值钱穆先生学术生涯的黄金时期。他先后执教于燕京大学和西南联合大学，以渊博的学识和生动的教学风格，吸引了无数学子前来求教，也得到了陈寅恪、熊十力等同行名家的高度赞誉。在燕大任教期间，钱穆先生讲授中国通史，从未断过；而在西南联大，他与其他大师并肩授课，广受学生爱戴。正是在这段时期，钱穆先生的历史研究达到顶峰，他写下了《国史大纲》《中国历代政治得失》等划时代的著作，为中国史学研究开启新局面。然而，1940年代末，国共内战爆发，政局动荡不安。作为一名知识分子，钱穆先生对时局有着自己的忧虑和思考。他并不赞同简单地把知识分子划入＂革命＂或＂反动＂的阵营，他始终认为，学者应该以天下为己任，以传承文化、启迪后人为己责。但在那个动荡的年代，钱穆先生的处境日渐艰难。是留下来继续教书育人，还是离开去寻找新的出路？钱穆先生面临着不得不做出的抉择。 1949年，共产党即将取得全国胜利，钱穆先生受到了一些政治压力和点名批评。面对＂识时务者为俊杰＂的劝说，向来不卑不亢的钱穆先生却愤然拒绝。他坚定地表示:＂我一向都是单枪匹马，一介书生，从来不受任何人的控制，也绝不会变成任何人的走狗。＂在那个风雨如晦的年代，钱穆先生虽身处逆境，却始终不肯违背自己的操守和人格。他深知，只有离开故土，才能获得相对的自由和尊严，才能继续自己毕生的文化事业。于是，怀着深沉的无奈和决绝，钱穆先生策划着南下之行。 1949年，国共内战的形势急转直下，解放军节节胜利，国民政府节节败退。作为著名的国学大师，钱穆先生成为左翼人士批评的对象。面对＂思想改造＂的压力，钱穆先生却表现得格外坚定。他公开表示自己向来独立学术、不受束缚，绝不会成为任何政治势力的附庸。这番言论无异于与新政权决裂，钱穆先生也因此置身于险境。在政治风暴的中心，钱穆先生最先想到的，是能否说服其他国学大师与自己一起离开大陆，去往香港。他先后与好友陈寅恪、熊十力等会面，希望能劝说他们同行。然而令钱穆先生没有想到的是，两位挚友却因各自的理由婉言谢绝了他的邀请。陈寅恪年事已高，不愿远走他乡；而熊十力虽赞同钱穆先生的看法，却还抱有观望的想法。钱穆先生百感交集，他深知，此去一别，不知何日才能重逢。既然无法说服同道中人同行，钱穆先生便决定独自南下。他明白，一旦离开，便意味着与家人分离，举步维艰。但为了能在香港重新开创事业，传承学统，钱穆先生还是咬紧牙关，匆匆告别妻儿，踏上了前往香港的船只。一路上，他的心情是凄苦的，对家人的思念，对前途的忧虑，交织成难以名状的复杂情绪。然而，支撑着钱穆先生的，是他作为一名学者的责任感和使命感。他坚信，在香港这片自由的土地上，自己定能重新扬帆起航。初到香港，钱穆先生便着手筹办新亚书院。他白手起家，克服了重重困难，终于在1949年10月创办了这所私立文理学院。钱穆先生亲自担任院长，广纳英才，悉心培养学生。在他的领导下，新亚书院迅速成长，吸引了大批有志青年前来求学。钱穆先生倾囊相授，为学生们开设通识课程，传授中国文化和历史知识。他治学严谨、循循善诱的教学风格，很快赢得了学生们的爱戴。许多后来成为学界翘楚的人才，都曾师从钱穆先生，并受益匪浅。新亚书院的创办，是钱穆先生一生中最重要的教育成就之一。1963年，新亚书院与崇基学院、联合书院合并，成立了香港中文大学。钱穆先生见证了新亚书院的发展壮大，也为中文大学的创建奠定了重要基础。他在香港期间，还著书立说，完成了《朱子新学案》《中国文化史导论》等多部重要著作，为弘扬国学、传承中华文明作出了卓越贡献。虽然远在香港，钱穆先生却从未停止对祖国的思念。他时常通过书信向家人和朋友倾诉自己的乡愁，表达了归根故里的愿望。然而在动荡的年代，钱穆先生明白，自己只能暂时以学术报国，以笔代剑。他殚精竭虑地撰写论著，试图以国学的智慧启迪后人，为文化的延续尽绵薄之力。

你值得被爱：一本关于爱的书信体小说 “我们这一代探索者的命运或许是悲剧性的，许多人背负着社会的误解和鄙视离开了这个世界。当他们步入老年，知道自己再也不能为这个民族做些什么时，他们会在喃喃自语中度过余生：‘水呵！你何时才流？雷呵！你何时才响？’” 𐟌𓥜詘𓥅‰下，我向大家推荐一本关于夫妻档的新书：《公开的情书》。这本书是由靳凡所写，讲述了一段关于爱的故事。 𐟓–【内容简介】这本书是一部书信体小说，以靳凡与朋友之间的通信为基础，经过加工虚构而成。1972年，四个来自不同地方的青年知识分子在半年间通过数十封书信交流，诉说着人生的坎坷，探讨爱的权利，并憧憬国家的未来。真真、老久、老嘎、老邪门等“思考的一代”青年形象跃然纸上。他们不媚俗、不颓废，坚持独立思考，在动荡的环境中追寻真、善、美，展现了二十世纪七十年代初期青年人历经迷惘、痛苦后的自觉与奋进。 𐟓œ本书是金观涛、刘青峰夫妇最为珍视的一部作品。此次再版，作者特意写作了两万言自序，并精选了大量读者来信，生动还原了那个年代的社会生活和年轻人的精神追求。四十年前的一代青年已经老去，但那个年代散发出的青春理想与人性光芒，不会因时光的流逝而有褪色。 𐟑䣀作者简介】靳凡，原名刘青峰，曾任郑州大学教师、中国科学院副研究员，《自然辩证法通讯》编辑，香港中文大学《二十一世纪》双月刊主编；现任中国美术学院思想史与书画研究中心学术委员。 𐟓【读后短评】 “我憎恨人世间的虚伪。我虽则善良，但并不软弱；虽则纯真，但并不是傻瓜。最不能容忍的是自己纯真的感情被人——被自己长期信赖、热爱的人——玩弄、践踏。” 这本书不仅是一部关于爱的故事，更是一段历史的见证。它让我们看到了那个时代的青年人如何在困境中坚守自己的理想和信念。

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