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欧阳询的学术经历新上映_欧阳询十大巅峰作品(2024年11月抢先看)

内容来源：合毅科技所属栏目：导读更新日期：2024-11-28

欧阳询的学术经历

欧阳询《九成宫》精讲：过程与结果 ### 课前聊天 𐟌𘊨🇧苤𘎧𛓦žœ：哪个更重要？其实，结果都是由过程呈现的，不存在对立。当你心态放松时，动作会更快、更流畅，效率自然更高。暑期夏令营：6课书家专题，60多个碑帖。平时课程侧重实践，夏令营则侧重欣赏。书法审美靠见识和体验提升。《颜氏家训》反映了一个家庭的价值观，是人生重要关口的A面和日常面的结合，更有学术和专业意义。欧阳询的生平 𐟓œ 两大变化与挑战：从坐着写到站着写，从点画到结构。欧阳询的字是楷书的极限，法度森严。从颜到欧：像从豪放的意大利到严谨的德国。颜欧两贴是民国以来的书法启蒙贴，先学颜再学欧，先长血肉再做减法，才可瘦而不柴。欧阳询的生平：经历：出身武将世家，祖、父皆大将军；身世坎坷，10多岁因父谋反全家灭门；江总收养，得到很好的教育；长相丑陋，但字的力量和境界对世界有反馈；与李渊有交情，成李建成幕僚，后在弘文馆负责楷法；早年学王，险境过之；碑下宿3天，执着坚毅。字的来源：北朝碑刻的斜势向上与二王斩钉截铁的夸大。欧字的特点 𐟖‹️ 像腰鼓，内擫，逆时针往里。笔画：方笔为主，现代人程式化的简化易死板。瘦硬，点画忌描画，落笔成形。结构：中宫收紧。笔势：右上方。风格：融合北碑和二王笔法，理性，结构紧张。九成宫书写要领 𐟓 笔提起来，三分按七分提，同时不飘，结实有力。右上斜势与平衡，明清规律化程式化总结造成形式空洞，要取法乎上看原帖；平衡不是对称的平衡，而是巨大反差造成的紧张与冲突感。章法上要往中间写。点画示范及作业 𐟖Œ️ 欧字动作复杂性低，稳定性高。笔上提，动作力求干净。笔画示范：横：瘦，不可有关节，横画部分中间低，中心有吸引力，四面八方向中心收；收尾动作明确。撇：如兰叶有弧度，出锋控制不可甩。勾：延续魏晋中侧锋并用，就地勾出去。横折钩：横以内折，“折”可判断是否经过系统训练。坐下来，头不要过低，先枕腕，熟练后可提腕。笔可用5号笔、灵瑞、灵爽。格子作业纸对裁，叠5*6。作业：30字，每字6遍，写不好的用5步法，至少要用红笔改。

探访千年学府：岳麓书院的独特魅力岳麓书院，不仅是一个讲学和藏书的地方，它还蕴含着丰富的文化底蕴。在这里，你可以感受到理学鼻祖周敦颐“出淤泥而不染”的高洁风范，以及一代圣人“风舞于雾，咏而归”的宽广胸襟。游览完古朴雅致的岳麓书院，你是否还在细细品味这千年积淀的文化呢？岳麓书院由潭州太守朱洞于北宋开宝九年正式创建，经过近40年的发展，到大中祥符八年，宋真宗赵恒召见岳麓山周式，御赐“岳麓书院”匾额，书院之名开始名扬天下。距今已有千多年的历史。大家跨越头门，仰头可以看到唐代著名书法家欧阳询手迹制成的“千年学府”匾额，这就是明证。著名理学家朱熹从福建来到岳麓书院，与当时另一位著名理学家、岳麓书院主教张栻进行学术交流。两位名家经常相约登岳麓山观日出，每当看到朝阳光芒四射，朱熹就对张栻说“赫曦”，他于是把岳麓山峰命名为赫曦峰，张栻筑台，朱熹题“赫曦台”。相传清嘉庆十二年，岳麓书院院长罗典在书院举行重赴鹿鸣宴宴会。这天，达官贵人、科场举子云集岳麓书院，大家谈古论今，吟诗作赋，正当兴头，一位身穿青布青袍、脚着草鞋的老道人来到院内，自称前来赴宴。那些士人见来者只不过是一个无名老道，便不是很善意地叫他先写几个字。道人当然明白其中之意，随手拿起墙边的扫帚，伸入黄泥水中，将扫把一举，唰!唰!两笔写下丈多高的“寿”字，然后把扫帚一丢扬长而去。院长罗典在惊叹之余曾托人寻老道人，但不知下落，后来罗典在右边的墙壁上补书了一个“福”与“寿”对称。大家现在看到的“福”字用一笔写成，笔力强劲，形如猛虎下山。“福、寿”二字如龙腾虎跃，暗含岳麓书院是藏龙卧虎之地。但岳麓书院到底藏了什么龙，卧了哪只虎，我们稍后再讲。岳麓书院不仅是一个学术交流的场所，更是一个充满文化气息的地方。在这里，你可以感受到历史的厚重和文化的传承。希望大家能在游览的过程中，深入体会这些文化内涵。

晋唐书法之争：谁才是更高标准？ ### 两人交集 𐟓œ 黄庭坚和米芾这两位书法大家，虽然风格迥异，但他们都与苏轼有着千丝万缕的联系。传说中，他们还一起出现在王诜的西园雅集中。更有趣的是，黄庭坚还曾赠送元晖古印给米友仁，而米友仁字元晖。晚年，黄庭坚还写过《戏赠米元章》，诗中提到“沧江静夜虹贯月，定是米家书画船”，可见两人之间的交情。两人互喷 𐟘䊊这两位书法家在艺术上有着不少争执。黄庭坚曾批评米芾的书法草率着急，而米芾则调侃黄庭坚描字。在对唐代书法家的看法上，两人更是针锋相对。黄庭坚认为，数百年间只有张长史、永州狂僧怀素以及他自己悟出了草书的真谛。而米芾在《寄薛绍彭》一诗中则批评欧阳询、褚遂良等人的书法，并推崇晋人法度。在《论书帖》中，他更是明确表示：“草书不入晋人格，徒成下品。” 学书经历 𐟓š 黄庭坚：黄庭坚的书法生涯始于30岁左右，当时他结识了苏轼，并受到欧阳修和苏轼的影响，开始专研杨凝式和颜真卿。五十六岁时，他在《书草老杜诗后与黄斌老》中记载了自己后期学习草书的体会：起初以周越为师，后来受到苏才翁子美书的影响，观摩古人笔意，再后来又得到张长史、僧怀素、高闲的墨迹，终于窥见笔法之妙。 47岁时，他回到老家，与禅宗结缘，将禅法融入创作和理论中。晚年时，他的草书开悟，成就了宋代第一草书的地位。米芾：米芾的《自叙帖》详细记录了自己的学术经历：他最初学习壁书，七八岁时字写得很大。后来见到柳公权的书法后，开始模仿柳公权的《金刚经》。久而久之，他发现柳公权的书法出于欧阳询，于是开始学习欧阳询。再后来，他觉得自己的书法像印板排算，于是开始模仿褚遂良，并受到段季转折肥美的影响。最终，他觉得段季的书法完全演绎了《兰亭序》，于是开始并看《法帖》，进入晋魏平淡的境界，抛弃了钟繇而师法师宜官。受到苏轼的影响后，米芾开始对晋人法帖产生兴趣，将晋人法度作为书法的最高标准。他一生致力于对古人技法的研习，强调技法的高古和纯粹性。米芾的书法用“刷”字形容，体现了书写的率性，这也是他个人意趣的写照。书学观 𐟖‹️ 米芾：米芾从技法出发，强调真趣，以率真而丰富的晋人法度为旨归。他没有功名，也没人赞美过他的文章写得好，但他却能融入宋代的士大夫圈子，这可能是米芾的特殊之处。黄庭坚：黄庭坚实践了欧阳修、苏轼等人出书品与人品相观照的士大夫准则。他以韵取胜，这里的韵是个比较抽象的概念，要求内心湛泊，但必须有知识和技法的储备，却表现得淳美质朴。法书比较 𐟓 行书：《苕溪诗》 vs 《松风阁帖》草书：《论书贴》 vs 《廉颇蔺相如列传》这两位书法家的作品各有千秋，究竟谁更高一筹？或许只有在细细品味之后，才能得出答案。

开元通宝背上月：揭秘翠绿锈色的由来开元通宝ⷨƒŒ上月ⷥŽŸ状态爆绿锈ⷥ헥㦸…晰ⷨƒŒ郭精整ⷧ›𔨾𙦞美品尺寸：24.5mm*1.3mm 开元背月纹的由来： 𐟔 炉记说： 𐟔堥�œ崙Œ普遍认为，月纹是不同钱炉的铸造标记，类似于现代的商标，用于区分钱币的来源和铸造批次。由于开元通宝的铸造量巨大且涉及众多钱炉，通过在钱币背面添加月纹等标记，可以区分不同的铸造批次和产地，这也解释了月纹形态多样的原因。 𐟔 甲痕说： 𐟔堦–‡德皇后甲痕说：盛唐时期郑虔所著的《荟萃》提到，欧阳询曾进呈开元通宝钱蜡样，文德皇后在蜡样上掐了一下，从而留下了指甲印，后来铸好的钱背就留下了类似月亮形状的指甲纹。不过《荟萃》一书现已失传，但这一说法在《唐会要》中有引述。 𐟔堥䪧醧š‡后甲痕说：晚唐时期，淩璠提出蜡样上的甲痕实际上来自太穆皇后，即唐高祖李渊的夫人、李世民的母亲窦皇后。然而，甲痕说存在较大疑点，若样钱上有印痕，钱币上的月纹应是凹入的阴文，而非凸出的阳文。

田雪松大楷书法作品欣赏，你觉得如何？田雪松，字中岳，是著名书法家田英章的儿子。他从小就继承了家传，三岁就开始学书法，主要学习欧阳询的楷书，同时也吸收了王羲之、赵子昂、成亲王等名家的风格。在祖父田荫亭、伯父田蕴章、父亲田英章的熏陶下，他的书法基本功非常扎实，尤其擅长真书和欧楷。田雪松在青少年时期就已经小有名气，曾在国内外各种书法比赛中屡屡获奖，得到了专业人士的认可。他还创立了田氏书法学校，积累了丰富的教学经验，培养了许多优秀的书法人才，为当代书法事业的普及做出了贡献。他与父亲、伯父、祖父一起研究中国书法艺术，形成了集传统书风和现代审美为一体的田体书法（简称“田楷”）。其特点是坚守传统，法度严谨，端庄美观，深受广大书法爱好者的喜爱。田雪松在学术上主张正统，抨击丑怪，宗法前贤，厌恶时弊。在这个丑书横行的时代，他堪称书坛的一股清流。他先后出版了1500余种教材字帖和教学视频，畅销海内外，使其声名远播，获得了广大书法爱好者的关注。下面精选了一些他的大字楷书作品，让我们一起来欣赏一番吧。看了这些作品之后，你认为他的书法水平如何？与其父田英章相比，你觉得是更胜一筹，还是略逊一筹呢？欢迎留言讨论。

《兰亭集序》的书法与文学双重魅力 𐟓œ《兰亭集序》是东晋书法家王羲之的杰作，不仅在中国书法史上占据重要地位，还以其文学价值受到广泛赞誉。以下是对这篇经典作品的详细分析： 𐟓œ1. 历史背景时间：公元353年（东晋永和九年）地点：浙江绍兴兰亭事件：兰亭雅集。这一年三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41位文人雅士在兰亭举行了一场盛大的聚会，庆祝传统的上巳节（春禊），同时也是一次文人墨客的诗酒盛会。 𐟓œ2. 艺术特点书法艺术行书风格：《兰亭集序》以行书书写，字迹流畅自然，结构严谨，笔法灵动，被誉为“天下第一行书”。情感表达：序文中的字迹不仅展示了王羲之高超的书法技艺，还蕴含了作者的情感和意境，给人以美的享受。文学价值文辞优美：序文文辞优美，语言凝练，表达了作者对自然美景的赞美和对人生哲理的思考。哲理深刻：文中探讨了生死、时光流逝等深刻的哲学问题，反映了作者对人生的独特见解和感悟。 𐟓œ3. 历史影响文化地位书法经典：《兰亭集序》是中国书法史上的经典之作，对后世的书法艺术产生了深远的影响。文学遗产：序文不仅是书法艺术的杰作，也是文学史上的重要作品，被广泛传颂和研究。传承与发展历代临摹：许多书法家都曾临摹《兰亭集序》，如唐代的欧阳询、褚遂良等，这些临摹作品也成为珍贵的文化遗产。学术研究：现代学者对《兰亭集序》进行了大量的研究，从书法、文学、历史等多个角度探讨其价值和意义。 𐟓œ《兰亭集序》不仅是王羲之书法艺术的巅峰之作，也是中国文学史上的一篇佳作。它通过对兰亭雅集的描述，展现了作者对自然美景的热爱和对人生哲理的深刻思考，具有极高的艺术和文化价值。

成语”小鸟依人“，其实在古代这个成语是形容男人的，在唐太宗和长孙无忌评论到一位书法家的时候，唐太宗说到:“诸遂良鲠亮,有学术,竭诚亲于朕,若飞鸟依人,自加怜爱。”意思就是唐太宗的老师能像小鸟一样依附在唐太宗的身边帮助他，你肯能万万没想到吧。我们现在所说的小鸟依人，在古代竟然是形容男人的。在那个古老而辉煌的盛唐时代，文化繁荣，艺术昌盛，成语“小鸟依人”的原始意蕴，如同一颗被时光尘封的珍珠，静静地躺在历史的长河中，闪烁着不为人知的光芒。唐太宗李世民，这位文治武功皆备的帝王，不仅开创了贞观之治，更以其博大的胸怀与深邃的识人之明，为后世留下了无数佳话。而他与长孙无忌及书法家褚遂良之间的这段故事，便是其中之一，它不仅仅是对个人品质的赞誉，更是那个时代精神风貌的一个缩影。话说贞观年间，大唐帝国正处于前所未有的鼎盛时期，政治清明，经济繁荣，文化昌盛。唐太宗李世民，作为一位明君，深知人才对于国家的重要性，因此广开才路，不拘一格。在这样的背景下，众多才子贤能汇聚于朝，其中，褚遂良以其卓越的书法造诣和正直不阿的品格，深得唐太宗的赏识。褚遂良，字登善，出身于官宦世家，自幼便展现出对书法的浓厚兴趣与非凡天赋。他的书法，初师欧阳询，后学虞世南，并博采众长，自成一家，尤擅楷书，笔力遒劲，结构严谨，气韵生动，被誉为“唐初四大书法家”之一。然而，在唐太宗眼中，褚遂良的价值远不止于此，他的忠诚、才学与那份难得的亲近感，更是让唐太宗视为知己。一日，唐太宗与长孙无忌在御花园中散步，春风和煦，花香袭人，两人边走边谈，话题自然而然地转到了朝中大臣之上。长孙无忌，作为唐太宗的至交好友与重要辅臣，对朝中诸臣了如指掌，他深知唐太宗对褚遂良的器重，便借机提起：“陛下，臣观朝中诸臣，各有千秋，然若论忠诚与才学并重，且能如飞鸟依人般亲近陛下者，非褚遂良莫属。” 唐太宗闻言，停下脚步，目光中闪过一丝温柔与感慨，他缓缓说道：“无忌所言极是。诸遂良鲠亮，有学术，竭诚亲于朕，若飞鸟依人，自加怜爱。他不仅是朕的书法老师，更是朕的肱股之臣。每当朕有疑难不决之事，他总是能第一时间站在朕的身边，以他的智慧和忠诚为朕分忧解难。他的存在，就如同这春日里的小鸟，虽不起眼，却以它独有的方式，给朕带来了无尽的温暖与慰藉。” 唐太宗的这番话，不仅表达了对褚遂良的深深喜爱与信赖，也透露出他对于“小鸟依人”这一成语独特而深刻的理解。在他看来，真正的“小鸟依人”，并非仅仅是形容柔弱或依赖，而是一种基于深厚情感与高度信任的相互依存关系。它超越了性别的界限，是对忠诚、才学与亲近感三者完美结合的赞美。随着岁月的流逝，“小鸟依人”这一成语的含义逐渐发生了变化，从最初形容男人的忠诚与亲近，逐渐演变为多用来形容女性娇小可爱、温柔依人的形象。这一变化，既反映了社会文化观念的变迁，也体现了语言在传承与发展过程中的灵活性与多样性。然而，无论其含义如何演变，“小鸟依人”背后所蕴含的那份深厚情感与高度信任，却始终如一，如同唐太宗与褚遂良之间那份超越君臣的深厚情谊，永远镌刻在历史的长卷之中，成为后人传颂的佳话。而今，当我们再次提起“小鸟依人”这个成语时，不妨也回想起那段古老的故事，感受那份跨越时空的温暖与力量。它提醒我们，在人与人之间的关系中，无论是亲情、友情还是爱情，忠诚、才学与亲近感都是维系这份关系不可或缺的基石。而真正的“小鸟依人”，不仅仅是外在的柔弱与依赖，更是内心深处那份对彼此的深深信赖与不舍。